Gagosian Galerie d'art

Du grand art et un bâtiment et un quartier sympas.

Ci-dessous la description sur le site Gagosian. Mais soit je suis stupide et j’ai raté quelques salles, soit c’est une exposition comprenant environ neuf œuvres. Je n’avais vu aucun d’entre eux auparavant, donc cela valait la peine d’être visité. Mais à moins d’être un collectionneur ou un aficionado, cela ne vaut pas le détour. Une chose qui a attiré mon attention était l'usinage du gros Judd. S'il devait être fabriqué aujourd'hui, ce serait parfait. Et je me demande si ce manque de main humaine permettrait que cela fonctionne mieux, ou non ? Tout acte de destruction est aussi un acte de création. Détruire, c’est ouvrir un espace, ouvrir la voie à quelque chose de nouveau. —Gilles Deleuze, Différence et répétition, 1968 Cette exposition collective présente une conversation entre des artistes d'après-guerre qui ont remis en question les conventions de forme, de matériau et de perception, mettant en lumière l'évolution de leurs pratiques. Présentée du 2 avril au 31 mai, l'installation rassemble des œuvres marquantes de Walter De Maria, Lucio Fontana, Donald Judd, Piero Manzoni, Mario Merz, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Richard Serra et Andy Warhol. Ces œuvres révèlent comment la répétition dans l’art peut redéfinir les possibilités perceptuelles et formelles, en examinant comment les artistes ont utilisé la sérialité, la variation et l’accumulation pour déstabiliser les schémas conventionnels de vision et de pensée. La déclaration de Picasso « Dans mon cas, un tableau est une somme de destructions » résonne avec la pensée de Gilles Deleuze. Parallèlement aux recherches du philosophe sur la différenciation et l’itération se trouve le credo de Serra selon lequel « la répétition est le rituel de l’obsession ». Le tournant de Picasso vers la sculpture, les structures modulaires et sérielles de Judd, l’insistance de Serra sur le processus et son exploration incessante de la matérialité, ainsi que les œuvres et sculptures durables de De Maria démontrent que la répétition n’est jamais statique, mais plutôt une force de renouvellement. Les œuvres Concetto spaziale de Fontana sont percées, ouvrant le plan de l’image vers un espace infini, tandis que la série Achrome de Manzoni nie la couleur, la représentation et l’allusion pour souligner la présence matérielle. Rauschenberg et Merz reconfigurent radicalement les objets du quotidien dans leur art, tandis que la multiplication des images chez Warhol déplace leurs significations reçues au profit de nouvelles interprétations. Ensemble, ils proposent une réflexion opportune sur la nature cyclique de l’innovation artistique et les relations changeantes entre passé et présent.

Une charmante galerie avec cette belle salle remplie de lumière qui propose des expositions toujours très intéressantes .Situé en bas des champs Élysées en en sortant on peut se promener dans les jardins aux beaux jours .

Bel espace.

Malheureusement, il n'y avait pas d'exposition ouverte au public, sauf une installation qui était incroyable.

Exposition Sarah SZE : curieux , installation de son et lumière, qui permet de faire vagabonder son esprit

Exposition intéressante mais seulement quelques pièces vraiment bonnes.

De superbes pièces dans un espace cool !

Très belle espace, lieu intimiste et bien agencé. Ne pas rester qu'au Rez de chaussée mais aller également à l'étage. La galerie en elle même et lumineuse, charmante. J'y suis allée comme beaucoup pour l'exposition de Richard Avedon et je n'ai pas été déçue tant pas la qualité, que l'accueil ou l'expérience en elle-même. À refaire si possible.

Belle galerie d’art contemporain

Superbe galerie. L'expo sur Avedon est magnifique ❤️ à ne pas manquer !!!

Magnifique expo rétrospective du photographe Avedon. Pas de foule en ce samedi matin, les grands formats sont bien mis en valeur.

Magnifiques photos et tirages servies par une scénographie réussie. Merci pour ce bel hommage à R. AVEDON.

Très belle exposition de l'œuvre du photographe américain Richard Avedon. Dépêchez-vous, ce n'est que jusqu'au 2 mars 2024 et l'entrée est gratuite. A voir absolument.

Lieu mythique Expo Richard Avedon

Bel endroit et belle exposition de photos de Richard Avédon

Sympa

c'est fermé oooooh

Cela vaut toujours le détour pour admirer l'art haut de gamme

Des expositions magnifiquement organisées et un personnel très sympathique. Idéalement situé sur trois étages.

Galerie d'art haut de gamme, parfaitement conçue

Une superbe galerie d’exposition à Paris ! J’ai visité l’exposition de Damien Hirst. Les œuvres étaient vraiment fascinantes et j'ai passé de nombreuses heures à les regarder et à les apprécier. La galerie elle-même était également très agréable, avec une belle atmosphère et une présentation soignée des œuvres. En plus de l'exposition de Damien Hirst, j'ai également apprécié les autres expositions présentées dans la galerie. Il y avait une grande variété d'œuvres, allant de la peinture à la sculpture en passant par la photographie et les arts visuels. J'ai particulièrement aimé la façon dont les œuvres étaient présentées et la façon dont elles étaient mises en valeur dans l'espace de la galerie. En résumé, je recommande vivement la galerie Gagosian à tous ceux qui sont intéressés par l'art contemporain. L'exposition de Damien Hirst en valait vraiment la peine, et j'ai hâte de voir ce que la galerie proposera dans le futur.

Si vous aimez les espaces vides... Vous allez adorer la galerie

Pas grand chose à voir

Si quelqu'un veut admirer une œuvre d'art, il doit voir celle-ci...

Visité l'exposition personnelle de Christo. La meilleure expérience artistique que vous puissiez vivre en ville et totalement gratuite.

Quelle splendeur, ces mobiles et stabiles de Calder, dans LE lieu qui les enlumine.

Je chasse cet endroit !

L'expo de Damien Hirst, Cathedral built on sands était dans un bel ordre.

Meilleurs artistes contemporains, espace galerie haut de gamme👌🔥

Très belle galerie

Je me rends très régulièrement dans cette galerie privée où on est toujours très aimablement reçu, sans qu'il soit demandé vos intentions d'achat (lesquelles supposeraient d'être très riche...). J'aime beaucoup l'espace, sur plusieurs étages (ne pas se cantonner au rez de chaussée). Evidemment, on peut aimer plus ou moins tel artiste, mais précisément l'intérêt est dans la découverte ou de revoir ceux que l'on apprécie. Le personnel est vraiment professionnel, ouvert et très urbain.

Incroyable galerie d'art contemporain et d'art à Paris. Belle architecture et personnel formidable.

Ça ma boucou plus

Galerie absolument charmante... J'aurais pu y passer des heures !

Magnifiques espaces d'exposition dans le temple de l'art moderne à Paris.

Le meilleur espace d’art de Paris

Super endroit pour l'art!

Cette galerie très connue dans le monde, elle fait partie d'un réseau de galeries Gagosian présentes partout dans le monde. Mais j’aime mieux Gagosian à New York.

Petit selon moi

J'adore

J'ai été un peu déçu. Je suis allé voir une exposition de Takashi Murakami, et elle était plutôt petite.

Superbe Galerie d'Art contemporain international. Très haut niveau. Ambiance calme. Magnifiques catalogues. Pour amateurs avisés d'art contemporain. Très belle librairie également. Incontournable !

c'était bien.

Bonne galerie. J'ai aimé ce que j'ai vu là-dedans.

Expositions de qualité. Bel espace.

Cette Galerie n'est pas seule au monde, elle fait partie d'une reseau de Gagosian Galleries qui sont un peu partout dans le monde. C'est ça qui permet à la Galerie de faire venir à Paris des artistes et des oeuvres vraiment uniques. En ce moment c'est Peter Lindberg qui prends la parole et c'est magique. à frequenter.